Õ ║ Ｒ の 遊 園 地 ║

十六歲的慘綠少年，荒蕪的生命脆弱絕望，一名父執輩友人的突然闖入，成為少年孺慕的依歸，也成就和樂家庭的幸福場景，然而短暫溫暖的代價竟是令人髮指的殘酷。如父的典範原來是手染鮮血的連續殺人狂，一幕幕泯滅人倫的惡行，威脅著少年的純真與良知，使他逐漸步向不可逆轉的悲劇。蒼涼原始的澳洲地景，加上令人坐立難安的背景配樂，為觀眾揭示一部宛如噩夢的人性輓歌。

改編自澳洲史上最駭人聽聞的血腥案件，電影於案發地完成拍攝，並起用當地素人演員，在寫實重現殘暴罪行之餘，透過少年的視角，深入連環謀殺背後的成因與真相。有別以往犯罪電影流於表象的聳動，導演以著重心理層面的手法，探索良善的墮落與邪惡的形塑，血肉生剖、赤裸橫陳的暴力挑戰觀眾的承受極限。

患嚴重失眠而決定開計程車的越戰退役軍人崔維斯，日復一日在紐約街頭載客。他看盡了城市的墮落、貧窮與罪惡，而受挫的愛情只是更確定他孤立無依的狀態。對社會逐漸加深的不滿情緒，讓他決定以自己的方式捍衛正義，並證明自己活著。

《計程車司機》被視為新好萊塢的經典之一，可說是精準刻畫了一種時代精神，崔維斯宛如孤獨牛仔的深形，也成為勞勃狄尼洛最不羈的銀幕形象；表現主義式的攝影風格、濃烈色彩烘托了崔維斯的壓抑情緒，予人強烈感染力；背離傳統的剪接風格、勞勃狄尼洛出神入化的演技，以及尚未成年的茱蒂佛斯特扮演雛妓的驚世早熟，都成為電影表演的一頁傳奇。《計程車司機》不但成功再現當時越戰後的美國社會氛圍，也證明了好萊塢和藝術電影可以並行不悖。

「跟我一起遠走高飛吧！」兩個寂寞的靈魂，相遇在新宿歌舞伎町的霓虹燈影煙暈。鋼管女郎及紈褲子弟之間的一個凝視，交換彼此眼裡的渴求。她的堅持與溫柔，構成愛情最後的防線。就算被世界背棄了，但還有彼此的體溫能依靠。改編自芥川賞作家中上健次生涯的最後一部小說，道盡愛情裡所有鮮明、脆弱、自私與暴烈的各面向。

導演廣木隆一，改變原著由女性視角出發的書寫，選擇從抽離的客觀角度，描寫這段「我倆誰也不欠誰」的愛情關係。更透過《跳躍吧！時空少女》的編劇奧寺佐渡子之巧手，使劇本細膩的鋪陳，在破滅絕望中，帶出希望的光輝。電影結尾十二分鐘的長鏡頭，高良健吾的動人演出，使人揪心且餘韻無窮。

亞力有兩項極端嗜好，一是姦淫擄掠，二是聽貝多芬。某日他與同黨強闖某作家宅邸，在若無其事地《萬花嬉春》主題曲哼唱之間，不但把作家打到殘廢，並姦殺其妻後揚長而去。後來亞力因另一樁殺人案遭到逮捕，為求減刑，他自告奮勇參加了「人格改造」實驗，出獄後亞力成功變身模範青年。某日，已瘸腿的作家再度遇見亞力，滿懷怨恨的他對亞力做出最變態的報復。

「發條橘子」這個奇特的片名，組合機械的「發條」與有機的「橘子」，象徵一種扭曲、不和諧的狀態，就如片中一邊放映納粹影片，一邊播著貝多芬的第九號交響曲一樣。究竟什麼是「惡」？庫柏力克先呈現了想當然爾的「罪惡」：亞力的犯罪，再誇大所謂的改造實驗──直指國家機器同樣是罪惡的共犯結構。《發條橘子》是庫柏力克最受爭議的作品，也是奧斯卡史上首部被列為X 級的最佳影片入圍者。片中意淫的場景、暴力色情的創意描寫、以及反諷體制的詭異幽默，讓它在許多國家遭到禁演。

翻拍自一九六二年小林正樹的經典名作《切腹》，也是導演三池崇史繼《十三刺客：殊死血戰》之後，又一部經典重現的致敬之作。全片以日本幕府時代為背景，由於中央集權、政權重整，許多武士都因為生計問題而淪為浪人，有些甚至故意到領主諸侯家假意自殺切腹，以要脅騙取打發的慰問金。這天，又有一名老武士前來要求切腹，臨終願望的陳述和回顧中，也娓娓道出一個哀戚悲涼的家族悲劇。

號稱首部3D日本時代劇，三池崇史在《一命》中一改以往誇張怪奇的風格，以較為內斂且層次分明的3D手法，一方面層層建構還原了幕府時代的庭院廊室，另一方面也在空間和視覺的立體重現中，重新探討日本武士道精神，帶出更複雜而深沈的階級、社會與人性辯證。

一部挑戰曖昧最高境界的電影。一對中年死黨，接受了朋友的拜託，照顧他剛因意外而失去父母的妙齡妹妹。隨著彼此間的感情日益親密，兩個上了年紀卻仍童心未泯的男人，竟被小妹妹勾起了春心。

改編自土耳其小說家巴利比卡西二○○四年的同名作品，《阿里的夏天》年輕導演薩飛托曼描繪出兩男一女之間微妙獨特、難以定義的複雜情愫，是朋友、是夫妻、是情敵；是兄妹、是情人，還是父女？感情的不可捉摸與變化萬千，在這部既甜蜜又帶點酸澀的作品中，完美地被呈現出來。

「片名中的『despair』還有另一層意義，是來自於對成長與轉變成大人的感傷，他們不再能像高中男孩般無拘無束、遠離成人世界的複雜。」── 薩飛托曼

懷抱演員夢卻受挫苦悶度日的青年，為錢接下高薪搬運工作，意外踏上暗黑險路，而他的善意，更讓他賭上性命。人生不能重來，在絕體絕命的關鍵時刻，要扭轉命運，唯有相信自己。隨著劇情行至終局，我們明白，原來所有刺激感官的視覺特效，與挑戰演員演技極限的乖張情節，只不過是華麗的外在包裝，故事的本質，仍回歸日本電影最擅長處理的核心母題──自我認同、信任與夥伴關係。

改編自真鍋昌平的同名漫畫，妻夫木聰在片中展現不輸電影《惡人》的眼神，演技七變化，同場飆戲的滿島光，化身極道之妻，看似陰沉卻又不時閃現純真的表情流轉，煞是動人。而飾演最強殺手的安藤政信，結實的肉體美與流利中文，更是令人眼睛一亮。